La lumière, le moment de la prise de vue, l'emplacement, la perspective et l'angle de vue (c'est-à-dire la longueur focale de l'objectif) déterminent la réussite d'une photographie de nature. Nous vous montrons comment contrôler les facteurs qui déterminent l'image et comment vous pouvez vous préparer de manière complète à la photographie de nature.
Photographie de nature : histoire
Le besoin des gens de représenter des paysages a une longue tradition : dès le XVIIe siècle, la peinture de paysage s'est développée aux Pays-Bas comme un mouvement artistique indépendant. Dans ce contexte, le paysage est défini comme l'aspect visuel d'un environnement qui est interprété par l'artiste afin d'obtenir un certain effet sur le spectateur.
Pour les photographes, les expériences liées aux paysages et à la nature font partie des impressions les plus durables que l'on peut retirer d'un voyage. "Ce qui compte le plus dans la photographie de nature", sait le photographe professionnel Siegfried Layda, "c'est la patience et la persévérance.
Au delà des facteurs qui déterminent une
bonne composition de l'image, la difficulté est dûe aux caprices de la lumière.
Vous ne pouvez pas la contrôler, vous devez vous y adapter - notamment en choisissant le bon moment et le bon endroit. Cela signifie également que vous devez faire preuve de souplesse dans le choix du motif et être prêt à accepter les conditions sur place. Il vaut mieux revenir à la maison avec un motif complètement différent qu'avec une version insatisfaisante de celui que vous aviez initialement prévu. Parfois, cependant, vous avez la chance de vivre un moment magique dans un paysage - par exemple, une ambiance extraordinaire de lumière ou de nuages, juste avant ou après un orage.
Temps et saison
La lumière et les conditions météorologiques changent radicalement l'effet d'un motif, comme le montrent les deux paires de photos. La photo 1 a été prise par temps clair vers 10 heures du matin, la photo 2 quelques jours plus tard par brouillard matinal à la même heure - elle est plus attrayante car le brouillard isole la vieille cabane de son environnement. La photo 3 a été prise à la fin de l'été, au début du mois de septembre, et la photo 4 en novembre, lorsque les feuilles vertes avaient disparu - le contraste des couleurs manque ici.
Couleur ou noir et blanc ?
Les pionniers de la photographie de nature, comme l'Américain Ansel Adams (1902-1984), ont capturé de nombreux moments de ce genre sous forme de chefs-d'œuvre, principalement en noir et blanc.
Exemple : "The Tetons and the Snake River" de 1942. Vous pouvez voir cette image et plus de 30 autres œuvres du maître ici, par exemple. Récemment, le photographe brésilien Sebastião Salgado a fait sensation avec son exposition de photos "Genesis" - il photographie également des paysages exclusivement en noir et blanc.
Mais cela ne signifie pas que la couleur est un second choix dans la photographie de nature - au contraire ! Vous devez décider vous-même quand la couleur est essentielle pour une image et quand elle est superflue.
Expérimenter le monochrome
Conseil : expérimentez le mode monochrome de votre appareil photo, qui se trouve généralement dans les paramètres de style d'image. En mode Live View, l'image est alors affichée en noir et blanc - sur les appareils photo reflex uniquement sur le moniteur, sur les appareils photo à système sans miroir également dans le viseur électronique, le cas échéant. En outre, il est souvent possible de simuler des filtres de contraste (jaune, rouge, vert) pour influencer la conversion des valeurs tonales, ce qui est également directement visible sur le moniteur ou dans le viseur.
Pour disposer de l'image couleur au cas où, réglez "RAW JPEG (Fine)" sous Qualité de l'image. Ensuite, l'appareil photo produit un JPEG en mode monochrome et, en parallèle, un fichier RAW avec les informations complètes sur les couleurs.
Vous pouvez facilement tester si un motif est plus beau en couleur ou en noir et blanc avec le mode monochrome de votre appareil photo. Lorsqu'il est activé, vous pouvez déjà voir l'image en direct en noir et blanc (1). Si vous réglez "RAW JPEG (Fine)" sous la qualité d'image, l'appareil photo produit un JPEG monochrome et parallèlement un fichier RAW avec les informations de couleur complètes (2). À partir de là, vous pouvez générer soit une photo couleur de haute qualité, soit une image en noir et blanc, avec un contrôle total sur la conversion des valeurs de gris (mélangeur de canaux dans Photoshop/Lightroom).
Un premier plan fort
Souvent, le premier plan devient le facteur décisif dans la dramaturgie d'une photo de paysage. Dans l'image 1, le premier plan semble inintéressant malgré la trace dans la neige. De plus, l'horizon divise l'image exactement en son milieu. Pour l'image 2, l'emplacement a été déplacé pour inclure la banque couverte de neige avec son ombre frappante (lumière latérale) ; la ligne d'horizon est plus haute. Il en résulte une composition d'image puissante. Les deux photos ont été prises avec le Fujifilm X-T1 et une longueur focale fixe de 14 mm (21 mm/KB).
Photographie de nature : conseils pour l'équipement
Vêtements et chaussures fonctionnels
La photographie professionnelle de paysages offre une combinaison d'expérience de la nature et de défi photographique. Une bonne condition physique est nécessaire car il faut souvent parcourir de longues distances, même en terrain accidenté. Bien sûr, il existe des points de vue que l'on peut facilement atteindre en voiture, mais les photos inhabituelles nécessitent généralement des endroits inhabituels. De bons vêtements fonctionnels vous protégeront des intempéries - il est préférable de demander conseil à un magasin spécialisé dans les activités de plein air ; des chaussures de trekking confortables sont également indispensables. Pour les voyages sous des climats plus chauds, il est également recommandé d'utiliser des sandales de trekking fabriquées dans des matériaux hydrofuges, avec lesquelles vous pourrez également patauger dans un plan d'eau.
Transport : le sac à dos photo
Un sac à dos photo est le premier choix pour transporter l'équipement. Veillez à ce que l'équipement soit facilement accessible afin que le changement de lentilles ne prenne pas un temps inutile. Les modèles Evolution et Expédition de Tamrac ou la série Pro-Trekker de Lowepro sont de bons choix. Et si vous voyagez dans des pays exotiques pendant la saison des pluies, un modèle étanche tel que le Lowepro DryZone (environ 380 euros) devrait faire ses preuves.
Le bon trépied
Si, dans le meilleur des cas, vous souhaitez également que le trépied tienne dans votre sac à dos, nous vous recommandons un modèle qui se plie à plat, comme le Snap Universal de Sirius en carbone (1,4 kg), disponible en deux versions (S-2204-N et S-2205-N) avec quatre ou cinq sections à des prix avoisinant les 450 euros. Que vous préfériez une tête à boule ou une tête panoramique à trois voies est avant tout une question de goût, mais les têtes à boule sont moins encombrantes lors du transport.
Idéalement, un trépied de voyage peut être rangé dans un sac à dos photo pour gagner de la place. Exemple : le Snap Universal de Sirius (1/2), qui se replie à plat. En particulier avec les appareils photo haute résolution (plus de 30 mégapixels), il est conseillé de désactiver le stabilisateur d'image du trépied, qui peut lui-même générer de légères vibrations. Avec les appareils photo reflex, activez le verrouillage du miroir, le cas échéant (3). Une connexion sans fil WLAN permet un déclenchement sans vibration avec affichage de l'image en direct sur le smartphone (4).
L'utilisation de filtres
Un filtre polarisant est indispensable pour les photographes de paysages, un filtre gradué gris est plus une question de goût. Un filtre à densité neutre, en revanche, peut s'avérer indispensable si vous souhaitez allonger artificiellement le temps d'exposition pour apporter du flou de mouvement dans l'eau qui coule, les vagues ou les nuages. Pour la sauvegarde des données, un ordinateur portable compact avec un disque dur externe supplémentaire est recommandé. Des cartes mémoire de capacité pas trop importante et un stockage intermédiaire fréquent sur des supports externes vous éviteront de perdre trop de données en cas de défaut de la carte.
La photographie de nature : facteurs passifs et actifs
Préparation avec la carte
Les photographes paysagistes expérimentés planifient leurs activités à l'aide de cartes, la forme papier cédant de plus en plus la place aux variantes en ligne. Dans Google Maps, par exemple, vous pouvez planifier des itinéraires avec des points de contact définis ou afficher des photos qui ont été téléchargées par différents photographes. Les premières impressions de la destination peuvent être recueillies en survolant les montagnes et les vallées avec Google Earth ou en sélectionnant les vues panoramiques à 360 degrés, dont certaines sont disponibles sous l'élément de navigation "Galerie".
Cependant, même avec une préparation optimale, le photographe n'a qu'un contrôle partiel. Il peut décider à l'avance à quelle période de l'année il se rendra dans une région donnée et déterminer le moment optimal de la journée pour un motif particulier sur place (ce qui exclut les voyages organisés par des voyagistes).
Ce que vous ne pouvez pas influencer sur place, en revanche, c'est le temps et l'ambiance lumineuse qui règnent.
Les facteurs actifs
Oui, vous pouvez utiliser un flash pour mettre des accents au premier plan, mais la photographie de nature est un exercice délicat. Un exemple réussi est fourni par Siegfried Layda avec sa photo du Cap de Formentor à Majorque - ici, un flash avec une feuille de couleur chaude a été utilisé de telle sorte que l'on obtient l'illusion que les derniers rayons de soleil ont illuminé le premier plan. Les facteurs actifs d'une photographie de paysage sont les suivants :
Les caractéristiques de base de la composition d'une image
Trouvez une position surélevée ou mettez-vous à genoux, faites plusieurs pas vers la gauche, vers la droite, d'avant en arrière. Choisissez ensuite la longueur focale appropriée de l'objectif et corrigez la position si nécessaire - ce sont les principes de base de la composition d'image en photographie de nature. Le photographe paysagiste Rainer Mirau fournit trois règles importantes à cet égard :
Certains photographes, notamment ceux qui ont une formation de photojournaliste, rejettent catégoriquement ces interventions.
D'autres affirment que les images étaient également retouchées bien avant Photoshop afin de faire disparaître des détails gênants mais non essentiels. Normalement, l'objectif devrait être une optimisation modérée de l'image et non une relativisation débridée de la réalité.
Changement de perspective
Changer la perspective ne signifie pas tourner la bague du zoom de l'objectif, mais changer l'emplacement. Dans la photo 1, on a pris une position basse, ce qui, combiné à la longueur focale de 24 mm, donne une vue dynamique. Dans l'image 2, la photographie a été prise avec un léger angle descendant à 180 mm/KB - une perspective téléobjectif qui ne tire sa spatialité que du sujet de premier plan.: Les quadrocoptères permettent de photographier et de filmer des paysages à vol d'oiseau.
Photographie de nature : longueur focale
Les longueurs focales les plus couramment utilisées pour la photographie de paysages vont d'un grand angle de 24 mm à un léger téléobjectif de 75 à 100 mm (équivalent KB dans chaque cas). Cela signifie que vous pouvez couvrir de nombreuses situations avec un zoom standard commun.
Les téléobjectifs de 200 et 300 mm/KB sont intéressants pour les vues à longue distance car ils semblent comprimer l'espace et rapprocher le lointain. Pour mettre en valeur le premier plan, il est recommandé d'utiliser une longueur focale comprise entre 24 et 21 mm ou plus courte - sous forme de zoom grand angle ou de focale fixe, ce qui présente souvent l'avantage d'une qualité d'image encore meilleure, notamment dans les zones périphériques.
Avec les objectifs grand angle, vous pouvez également obtenir une profondeur de champ maximale à une ouverture donnée, ce qui est généralement souhaité en photographie de paysage - du premier au dernier plan, tout doit être net si possible. Cependant, vous ne devez pas descendre plus bas qu'il n'est absolument nécessaire, sinon il y a un risque de flou de diffraction.
Règle générale : la plupart des objectifs atteignent leur netteté maximale à partir de deux ou trois diaphragmes.
L'ouverture propice
Dans les tests de l'appareil photo, COLORFOTO précise l'"ouverture utile", qui dépend principalement de la relation entre la taille du capteur et la densité de pixels sur le capteur. L'ouverture maximale définit la qualité maximale de l'image, qui se dégrade progressivement à mesure que l'on réduit l'ouverture.
Il est évident qu'en pratique, l'ouverture ne peut pas être un dogme : il faut parfois baisser davantage le diaphragme pour atteindre l'objectif souhaité.
Conseil : faites une série d'ouvertures pour évaluer l'influence de la diffraction sur la netteté globale et trouver le meilleur compromis. Dans d'autres cas, l'empilement de la mise au point permet d'obtenir la profondeur de champ souhaitée. Il s'agit de prendre plusieurs photos à différentes distances et de superposer les différentes images lors du traitement de l'image.
Les réglages ISO
Dans l'intérêt de la reproduction des détails, vous devriez préférer des réglages ISO autour de 100/200. L'ISO 400 n'est généralement pas critiqué avec les grands capteurs à partir de FourThirds, mais l'ISO 800 permet de séparer le bon grain de l'ivraie.
Un stabilisateur d'image intégré à l'appareil photo ou à l'objectif peut repousser la limite de la photographie à main levée de plusieurs EV dans le sens d'une vitesse d'obturation plus lente, bien que les spécifications du fabricant soient généralement un peu généreuses à cet égard. En cas de doute, faites confiance à votre trépied et désactivez le stabilisateur d'image qui, dans le pire des cas, peut lui-même provoquer des vibrations. C'est particulièrement vrai pour les prises de vue avec des capteurs à très haute résolution de plus de 30 mégapixels. Avec les appareils photo reflex, il est également conseillé d'utiliser le verrouillage du miroir pour minimiser les vibrations causées par le rebond du miroir.
Déclarations sur la photographie de la nature
Siegfried Layda
Dans le domaine de la photographie de nature, certains arguments en faveur de l'achat d'un nouveau modèle d'appareil photo ne comptent que dans une mesure limitée : un autofocus plus rapide et une vitesse de série d'images élevée - plutôt sans importance. Meilleures qualités de haute résolution - uniquement pour les photos de soirée et de nuit lorsque vous ne pouvez pas utiliser de trépied. Le plein cadre et la haute résolution sont toujours les bienvenus, et les détails peuvent être améliorés par des techniques d'assemblage. Mais ce qui compte le plus, c'est la patience et la persévérance. Le même paysage se présente de manière totalement différente au fil des jours et des saisons, sous le soleil, la pluie ou le brouillard. À cela s'ajoute l'influence souvent décisive du point de vue de l'appareil photo : à hauteur d'œil, on prend des photos complètement différentes de celles prises au niveau du sol. J'ai souvent souhaité avoir un escabeau, car un point de vue surélevé aurait été la seule véritable option. Un autre point est la fiabilité de l'équipement, car le détaillant photo le plus proche est parfois éloigné ou inaccessible. Cela ne doit pas toujours s'appliquer aux motifs - même la forêt qui se trouve sur le pas de votre porte vous réserve des aventures photographiques.
Rainer Mirau
Contrairement à un peintre paysagiste, un photographe doit chercher son motif. Il ne peut pas simplement utiliser le paysage comme source d'inspiration et composer librement une image. Cette recherche prend également la majeure partie de l'énergie et du temps. Un voyage dans une région donnée est précédé d'une bonne planification. D'une part, je trouve des photos pour créer une ambiance dans des livres de table à café, sur internet ou dans des publicités. D'autre part, j'étudie les cartes et j'imagine le paysage : Où sont ces montagnes ? Où y a-t-il des rivières, des lacs, des gorges ? Où le soleil se lève-t-il ? Où cela se passe-t-il ? Où dois-je être le matin, où le soir ? Combien de mètres d'altitude dois-je parcourir en combien de temps ? Quand est la marée basse, la marée haute, la pleine lune ? Et ainsi de suite. Une fois que j'ai répondu à toutes ces questions et que j'ai défini mes objectifs, je peux commencer. À un moment donné, vous vous tenez à côté de la caméra, les pieds mouillés, à cinq degrés au milieu de nulle part, et vous vous dites : "Pourquoi est-ce que je m'inflige ça ?". Mais au plus tard lorsque vous rentrez chez vous et que vous regardez le moniteur, vous êtes récompensé - avec des images qui font battre votre cœur plus vite.
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